Rolando Dimas convierte el garabateo en una exploración emocional con “Rumiación”

El artista plástico Rolando Dimas presentó la noche del 17 de septiembre en El Tejado Rojo su exposición “Rumiación”, una muestra en la que el garabateo, la línea libre y la experimentación gráfica se convierten en vehículos para hablar de emociones, procesos personales y salud mental.

Dimas explicó que su interés por esta forma de dibujo surgió de una exploración constante de la línea y de lo que considera una de las expresiones más elementales del lenguaje gráfico.

“Explorar, experimentar, practicar lo que es meramente la línea y el garabateo es algo que me interesa demasiado”, señaló.

El artista explicó que no entiende el garabateo como una práctica contraria a la intuición, sino precisamente como una forma de recuperarla, frente a las reglas y límites que suelen imponerse desde los primeros acercamientos al dibujo.

“Nos enseñan a ponernos barreras creativas”

Para Rolando Dimas, una parte fundamental del proceso consiste en abandonar la preocupación por permanecer dentro de límites preconcebidos y permitir que la mano encuentre su propia forma de expresarse.

“Nos enseñan a ponernos barreras creativas, barreras que están súper normalizadas. ‘Te saliste de la línea, regrésate a la línea’. Pues no, déjenlo ser, déjenlo que se salga, que rayone, que experimente, que se exprese”, explicó.

Señaló que, conforme aumenta la práctica, el movimiento se vuelve cada vez más intuitivo y la línea adquiere mayor libertad y capacidad expresiva.

“Mientras más te sueltas y más garabateas, más libre es la línea; y mientras más libre la línea, más expresiva”, resumió.

Sonrisas que surgieron después de una etapa difícil

Uno de los elementos recurrentes de “Rumiación” son los rostros, las bocas abiertas y las sonrisas amplias que atraviesan varias de las piezas.

Dimas explicó que estas imágenes surgieron durante un proceso personal para salir de una etapa depresiva y que las sonrisas plasmadas en los dibujos representan momentos auténticos de recuperación emocional.

“Una vez que vas saliendo de la depresión y encuentras pequeños destellos que te hacen reír, pues se vuelven grandes; hay pequeños detalles que se convierten en enormes salvaciones”, expresó.

Aunque la exposición terminó vinculándose estrechamente con la salud mental, aclaró que no fue concebida inicialmente como una muestra temática.

Más bien, los dibujos aparecieron durante años como parte de su propio proceso y fue al revisarlos en conjunto cuando reconoció un hilo común.

“No dije: ‘voy a hablar de la salud mental’, sino que más bien lo fui viviendo y, entre que lo fui viviendo, iba dibujando”, explicó.

Una exposición que también rompe con la idea de la obra intocable

La forma de presentar las piezas también forma parte de la propuesta de “Rumiación”.

Dimas explicó que algunos dibujos originales fueron colocados directamente sobre estructuras y superficies, sin marcos, vidrio ni acrílico, por lo que permanecerán expuestos al polvo, al contacto e incluso a posibles modificaciones accidentales.

La intención, dijo, es cuestionar la idea de que una obra necesariamente debe mantenerse intacta.

“Están tal cual a la intemperie y también es como esta parte de la obra de romper un poco con que es intocable”, señaló.

Otras piezas fueron colocadas directamente sobre los muros, como parte de una exploración que incorpora distintas prácticas y materiales, entre ellos tinta, acrílico, gouache y recursos relacionados con la intervención urbana.

Esta disposición obliga también al espectador a acercarse para descubrir los detalles de cada dibujo y establecer una relación más directa con las piezas.

“Es una exposición muy sincera”

Al cierre de la conversación, Rolando Dimas señaló que uno de los mensajes que atraviesan la exposición es la importancia de hablar, buscar acompañamiento y evitar que las personas enfrenten en silencio situaciones emocionales límite.

El artista recordó una frase que observó en una pancarta colocada en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y reflexionó sobre lo doloroso que puede resultar que una persona atraviese sola una crisis.

“Ojalá sean menos personas y que todo el mundo sepa que siempre se escucha”, expresó.

En el plano artístico, definió “Rumiación” como el resultado de varios años de dibujos producidos desde estados emocionales concretos y posteriormente reunidos en una misma exposición.

“Son dibujos muy de las emociones, muy del momento y realmente fue una recopilación de dibujos que he hecho durante años. Creo que es una exposición muy sincera”, concluyó.

Fotografía por Pukkov Garrigos